Beste 3D Software für Anfänger

Die beste 3D-Modellierungssoftware ermöglicht es Ihnen, realistische, detaillierte Darstellungen von 3D-Objekten, Umgebungen und Konzepten für alle Arten von Anwendungen zu erstellen. Sie kann für Produktdesign-Prototypen, 3D-Druck, Architekturvisualisierung oder zur Erstellung von Assets für VFX, Videospiele und mehr dienen.

Heute gibt es mehr Optionen als je zuvor, und wenn Sie in der Branche arbeiten, kann es nützlich sein, Erfahrung mit vielen 3D-Modellierungsprogrammen zu haben. Jedes hat seine Vor- und Nachteile, und wir haben die meisten der wichtigsten Tools auf dem Markt getestet und bewertet, um sie zu vergleichen und Ihnen bei der Auswahl der richtigen Option zu helfen, egal ob Sie Anfänger oder erfahrener Benutzer sind.

Wir haben uns auch darauf konzentriert, Optionen für unterschiedliche Budgets auszuwählen, von kostenloser 3D-Modellierungssoftware bis hin zu High-End-Industriepaketen. Beachten Sie, dass die meisten 3D-Modellierungssoftware eine erhebliche Rechen- und Grafikleistung benötigt, um reibungslos zu laufen.

Vielleicht möchten Sie sich unseren Leitfaden zu den besten Laptops für 3D-Modellierung ansehen oder eine der besten verfügbaren Grafikkarten auswählen. Paul ist ein regelmäßiger Mitarbeiter von Creative Bloq und spezialisiert sich auf Technologie für 3D-Modellierung, Visualisierung und Rendering.

Er schreibt viele unserer Rezensionen von 3D-Modellierungssoftware und testet Programme mit realen Workflows. Er schreibt auch für unsere Schwesterpublikation 3D World Magazine. Insgesamt am besten. Webseite besuchen.

3ds Max hat Ähnlichkeiten mit Maya (siehe unten), ist aber speziell auf die Modellierung und die Erstellung von Umgebungen für Arch-Viz und Spiele ausgerichtet. Wir lieben die Texturierungs- und Schattierungswerkzeuge und den leistungsstarken eingebauten Renderer.

Mehr lesen. Bestes Sculpting. Webseite besuchen. Wenn Sie eher zum digitalen Sculpting tendieren, finden wir ZBrush eine ausgezeichnete eigenständige App, die ideal für die Erstellung organischer Formen wie Charaktere und Tiere ist. Es macht Spaß, sobald man den Dreh raus hat, und dient als Werkzeugkasten für Künstler, um Modellen Details hinzuzufügen.

Am besten für VFX. Wir finden, dass der knotenbasierte, prozedurale Ansatz Künstlern viel Flexibilität, Kontrolle und Wiederverwendbarkeit für komplizierte Animationen und Simulationen bietet. Am besten für Anfänger. Cinema 4D eignet sich hervorragend für 3D-Modellierung, Keyframe-Animation, Dynamik und Charakter-Rigging sowie für Grafik und VFX.

Es wird häufig in der Rundfunk-, Werbe- und Designindustrie eingesetzt, und wir finden es viel einfacher zu bedienen als Maya oder Blender. Am besten für Animatoren. Maya ist ein leistungsstarker Branchenstandard-Allrounder für alles, von 3D-Modellierung bis hin zu Charakter-Rigging und Animation.

Es deckt die gesamte Pipeline ab, aber 3ds Max ist möglicherweise vorzuziehen, wenn Sie sich speziell auf die Modellierung konzentrieren möchten. Beste kostenlose Software. Blender ist eine kostenlose Open-Source-Software, die viel Vielseitigkeit bietet und sowohl für 2D-Animations-Workflows als auch für 3D-Modellierung geeignet ist.

Es verfügt über starke Offline- und Online-Renderer, Blender Cycles und Eevee. Die Community ist groß, aber es ist ein komplexes Softwarepaket mit einer steilen Lernkurve. Warum Sie Creative Bloq vertrauen können. Unsere erfahrenen Rezensenten verbringen Stunden damit, Produkte und Dienstleistungen zu testen und zu vergleichen, damit Sie das Beste für sich auswählen können.

Erfahren Sie mehr darüber, wie wir testen. Dieser Leitfaden wurde am 24. September aktualisiert, um Details zu neuen KI-Funktionen in Autodesk Maya hinzuzufügen und die günstigeren Indie-Abonnementpläne von Autodesk zu erwähnen. Umfassende Funktionen und eine riesige Auswahl an Plugins machen es für alles geeignet, was Sie in der 3D-Modellierung für Produkte, Spiele, Architektur und Innenarchitektur tun möchten.

Autodesk 3ds Max ist unsere Top-Wahl für die beste 3D-Modellierungssoftware für Benutzer, die speziell Modellierungswerkzeuge anstelle von Animationswerkzeugen benötigen. Wie seine Schwestersoftware Maya (siehe unten) verfügt 3ds Max über ein robustes Toolset für 3D-Modellierung sowie Flüssigkeitssimulationen, Haar und Fell sowie Charakter-Rigging und Animation.

Es ist jedoch speziell auf die Modellierung ausgerichtet und wird häufig als Industriestandard-Tool für Architektur- und Produktvisualisierung, Innenarchitektur, 3D-Druck und Spieleentwicklung eingesetzt. Es gibt auch eine große Auswahl an Plugins, sodass es wahrscheinlich ein Add-on von Drittanbietern gibt, wenn die Software etwas nicht nativ kann oder unterstützt.

Diese Software bietet ein umfangreiches professionelles Toolset, und es überrascht nicht, dass dies sich sehr komplex anfühlen kann. Die Verwendung vieler Plugins kann die Hardware zusätzlich belasten, und die Software kann instabil werden. Weitere Nachteile sind das Fehlen einer Mac-Version des Programms und die hohen Abonnementkosten.

Studenten können die Software jedoch kostenlos erhalten, und es ist auch eine Testversion für 30 Tage verfügbar, wenn Sie sie vor dem Kauf ausprobieren möchten. Lesen Sie den vollständigen Testbericht: 3ds Max Testbericht. Umfangreiche Auswahl an Industriestandard-Tools für polygonale 3D-Arbeiten, Retopologie und Universal Scene Description.

3ds Max ist zwar am besten für Arch-Viz bekannt, dient aber auch zur Modellierung und Animation detaillierter 3D-Charaktere für alle Arten von Anwendungen. Die iPad-Version ist schlanker. Sie kommt beim Hinzufügen von Details zu Charakteren und anderen organischen Formen zur Geltung.

Es ist komplex und kann schwer zu erlernen sein, aber es gibt viele Tutorials. ZBrush ist eine eigenständige Sculpting- und Modellierungs-App, die am nützlichsten für die Erstellung organischer Formen ist - obwohl wir bei unserem Test der neuesten Version für unseren ZBrush-Testbericht festgestellt haben, dass ihre Hard-Surface-Funktionen ebenfalls stark verbessert wurden.

Es unterscheidet sich stark von vielen herkömmlichen 3D-Modellierungsprogrammen. Wir finden die Erfahrung taktiler, da die ZSpheres aus virtueller Tonerde es fast wie das Modellieren eines physischen Objekts machen, und wir fanden die Pinsel-Sculpting-Tools äußerst präzise, was detaillierte, hochauflösende Arbeiten ermöglicht.

Dies macht ZBrush zu einer großartigen Option, um Modellen, die in anderen Programmen erstellt wurden, Details hinzuzufügen, bevor sie anderswo texturiert und gerendert werden. Es ist jedoch nicht nur zum Sculpten und Modellieren geeignet, sondern kann auch zum Erstellen von UV-Maps und zum Malen von Texturen verwendet werden, wodurch erfahrene Künstler ganze Figuren mit Kleidung und Requisiten erstellen können, die zum Rendern bereit sind.

Diese Software ist eine beliebte Wahl für Künstler, die Spielzeug und Actionfiguren in 3D drucken möchten, mit Tools, die speziell für den 3D-Druck entwickelt wurden. Der einzige wirkliche Nachteil von ZBrush ist, dass sein nicht standardmäßiger Ansatz und seine komplizierte Benutzeroberfläche es für Neulinge sehr abschreckend machen können.

Es gibt viele Tutorials, aber wir haben auch unsere eigene Sammlung von ZBrush-Tutorials. Wir empfehlen, jeden Tag zu üben, wenn Sie sich darin auskennen möchten. Lesen Sie den vollständigen Testbericht: ZBrush Testbericht.

Eine komplizierte Benutzeroberfläche und ein ungewöhnlicher Ansatz können ZBrush anfangs abschreckend machen, aber es ist auch eine taktilere Erfahrung. ZBrush ist vor allem für organisches Sculpting bekannt und wird oft mit anderen Programmen verwendet, kann aber auch allein verwendet werden.

Ein ZBrush-Abonnement ist im Vergleich zu 3ds Max oder Maya relativ günstig, aber dennoch teuer. Und mit einer iPad-App ist ZBrush jetzt perfekt für das Arbeiten auf verschiedenen Geräten. Für die Modellierung allein kommen Sie möglicherweise mit Blender aus.

Seine Modellierungs- und Animationswerkzeuge sind nicht ganz so gut wie bei Maya, aber das macht es mit einem leistungsstarken prozeduralen Ansatz wett, der es hervorragend für die Erstellung von Effekten wie Rauch, Wasser, Feuer und Menschenmengen sowie für die Erstellung dynamischer 3D-Modelle mit komplexen Mustern mit einem effizienten knotenbasierten Workflow geeignet macht.

Sein knotenbasierter prozeduraler Ansatz bietet Künstlern viel Leistung, Flexibilität und Kontrolle für Animation, Rigging, Beleuchtung und prozedurale Modellierung. Wir fanden, dass das knotenbasierte Design es ermöglicht, Effekte effizient zu erstellen und Informationen zwischen Werkzeugen auszutauschen.

Inzwischen ermöglicht der prozedurale Ansatz Anpassungen, ohne von vorne beginnen zu müssen. Beim Testen haben wir festgestellt, dass seine Problemlösungsfähigkeiten anderen 3D-Softwareprogrammen weit voraus waren, wobei sich die Möglichkeit, neu zu verkabeln, sehr natürlich anfühlte - ein großes Plus für die Software.

Houdini verfügt auch über eine Reihe von Simulationstools wie Starrkörper-Solver, Partikelwerkzeuge und Pyro-Funktionen. Es lässt sich auch nahtlos in andere Anwendungen integrieren, darunter 3ds Max (siehe oben), Maya und Unreal Engine. Wie bei Maya kann es schwierig sein, sich an Houdinis Leistung und den nicht standardmäßigen Workflow zu gewöhnen.

Es ist sehr mathematikzentriert, und Künstler tun gut daran, grundlegende Mathematik zu lernen, bevor sie zu fortgeschritteneren mathematischen Konzepten übergehen. Glücklicherweise bietet SideFX Houdini Apprentice an, eine kostenlose Version von Houdini FX, die von Studenten, Künstlern und Hobbyisten für persönliche, nicht kommerzielle Projekte verwendet werden kann.

Die kostenlose Version bietet Ihnen Zugriff auf fast alle Funktionen von Houdini FX, sodass Sie Ihre Fähigkeiten wirklich entwickeln können. Es gibt auch das voll ausgestattete Houdini Indie, das eine erschwingliche kommerzielle Option für kleinere Studios bietet.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht: Houdini Testbericht. Houdini hat eine sehr steile Lernkurve, aber die visuelle Karte, die der knotenbasierte Ansatz bietet, macht es viel einfacher, Anpassungen vorzunehmen. Zeichnet sich aus, wenn es um VFX geht, ist aber auch ideal für die Erstellung von Prototypen für In-Game-Erlebnisse mit Partikeln, frakturierten Starrkörperdynamiken, Flüssigkeiten und mehr.

Es hat sich als das Go-to-Tool für VFX-Unternehmen auf der ganzen Welt etabliert und erfreut sich eines wachsenden Interesses von Spieleentwicklern, die die Software verwenden, um Inhalte der nächsten Generation und High-End-Cinematics zu erstellen.

Es ist vor allem für Motion-Graphics-Arbeiten für Film und Fernsehen bekannt, verfügt aber auch über leistungsstarke Modellierungswerkzeuge für Produktmodellierung und 3D-Druck. Es verfügt über eine lebendige Community von Kreativen mit einer riesigen Online-Bibliothek mit Tutorials - ganz zu schweigen von der Schulungsseite Cineversity, zu der Sie eine kostenlose Mitgliedschaft erhalten, wenn Sie die App kaufen oder die jährliche Maxon Service Agreement MSA bezahlen.

Es gibt auch volumetrische Modellierung, die großartig sein kann, wenn Sie nicht die Zeit oder das Können haben, glatte, feste Formen zu erstellen. Cinema 4D war eine wichtige Version mit bedeutenden neuen Funktionen und Upgrades, insbesondere Starrkörpersimulationen, die mit allen vorhandenen Kräften, Pyros, Stoffen und weichen Körpern interagieren.

Pyro bietet jetzt präzisere Steuerelemente für Künstler, um ihre Simulationen zu leiten und sicherzustellen, dass sie ihrer Vision entsprechen. Und die Vertex Normal-Tools bieten unübertroffene Präzision für perfekte Oberflächen. Tipps für den Einstieg finden Sie in unserem Leitfaden zu den Grundlagen von Cinema 4D.

Lesen Sie den vollständigen Testbericht: Cinema 4D Testbericht. Cinema 4D ist nicht nur eines der zugänglichsten 3D-Modellierungsprogramme, sondern wird auch für Animationen und Simulationen verwendet, was es ideal für eine Reihe verschiedener Branchen macht.

Die Verbindung zu Redshift und der breiteren Maxon-Familie macht es zu einer sehr attraktiven Option für einen integrierten Workflow. Seine Vollständigkeit macht es zu einer großartigen Allround-Option, wenn Sie alles an einem Ort erledigen möchten, und in vielen Branchen ist es von Vorteil, es in Ihrem Lebenslauf zu haben.

Seine Komplexität und sein Preis machen es jedoch für Anfänger weniger attraktiv. Autodesk Maya ist unsere Top-Wahl für die beste 3D-Modellierungssoftware, wenn Sie auch animieren möchten, da es sich um ein komplettes Allround-Programm handelt, das für ganze Pipelines in verschiedenen Disziplinen geeignet ist.

Es ist der Industriestandard für 3D-Animation sowie für viele CGI-Arbeiten. Maya dient zum Modellieren, Texturieren, Beleuchten und Rendern. Seine umfangreichen Funktionen umfassen Werkzeuge für Partikel, Haare, Festkörperphysik, Stoff, Flüssigkeitssimulationen und Charakteranimation.

Es gibt Werkzeuge für polygonale Modellierung und NURBS-Modellierung sowie Sculpting-Werkzeuge, mit denen Sie Oberflächen manipulieren können. Autodesk nimmt regelmäßig Aktualisierungen vor und stellt so sicher, dass es weiterhin ein konkurrenzloses Set an Funktionen und Werkzeugen bietet.

Bei unserer letzten Überprüfung der Software stellten wir fest, dass Autodesk eine Vielzahl von Quality-of-Life-Funktionen implementiert hatte. Es lohnt sich jedoch zu entscheiden, ob Mayas umfangreiche Funktionalität zu viel für Ihre Bedürfnisse ist, da diese Leistung mit einem entsprechenden Preis verbunden ist.

Das umfangreiche Toolset in Maya ist komplex und erfordert Zeit, um es zu beherrschen. Mayas Stärke liegt in der 3D-Animation, für die es ein leistungsstarkes Charakter-Rigging-Tool hat.